遠山正道×鈴木芳雄 連載「今日もアートの話をしよう」vol.50　 TOKYOROOMS展〜40の部屋、40通りの生き方〜――町野 健さん

インテリア業界の「アナログな無駄」をハックする

遠山：さまざまな分野で活躍するクリエイターたちが、6畳の空間でそれぞれの世界観を表現する「TOKYOROOMS展〜40の部屋、40通りの生き方〜」が開催されています。僕もその一人として参加させてもらいましたが、高層ビルの一角に部屋をつくるという経験がとてもおもしろかったし、ほかのつくり手の部屋からもいろいろな刺激を受けました。

鈴木：本当に40人40色でしたね。

遠山：今回は、この展覧会の総合プロデューサーである町野 健さんにゲストとして来ていただきました。まず、町野さんのご活動について教えていただけますか。

町野： 僕は今、「インテリアで世界を変える」をミッションに掲げて活動しています。というのも、インテリア業界って外から見る華やかさとは裏腹に、驚くほどアナログで非効率な部分が多く残っていますし、いろいろな課題も抱えていると思うんです。

遠山：具体的にはどういった部分に課題を感じているのでしょうか。

町野：例えば、インテリアデザイナーや設計会社の方々の業務実態です。彼らのクリエイティブな時間は、実は受発注などの事務作業に8割近く奪われているという実情があります。弊社が契約している1300余のブランドについても、1社1社と契約を結び、カタログをめくって発注をかける……。この「無駄」をテクノロジーで解決したいと考え、ネット上で横断的に検索・発注できるシステムを構築しました。

鈴木：1300ブランドをワンストップで、というのは画期的ですね。

町野：ありがとうございます。一方で、ユーザー側の課題も深刻です。今の日本では「引っ越すときに家具を捨てて、新しい安価なものを買う」という消費サイクルが定着してしまっています。そこに危機感を抱き、よい家具に触れるハードルを下げるために、サブスクリプション事業も展開しています。

40の「箱」でひも解く、住み手の偏愛

鈴木：今回の「TOKYOROOMS展」は、まさにそうした町野さんの「よい家具や空間に触れてほしい」という思いの集大成ですよね。実際に40もの「部屋」を並べてみて、どう感じられましたか？

町野：正直、形にするまで各部屋の「奥深さ」がこれほどのレベルに達するとは思っていませんでした。部屋によって感じるものが本当に違うのです。企画段階では「同じ6畳の箱」という制約を設けましたが、蓋を開けてみたら、部屋によって感じる温度感や質感がまったく異なりました。形にすることで初めて、住み手の「個」がこれほどまでにあふれ出すのかと圧倒されましたね。

遠山：僕が一番印象に残ったのは、ベッドのすぐ横に巨大なドライビングシミュレーターがある、建築家の方の部屋かな。

町野：寶田 陵さんの部屋（Room No:23）ですね。あれはすごかった。

遠山：「起きたら1秒でサーキット」みたいな世界（笑）。普通、建築家がつくる部屋って、どこか「正解」を求めたオシャレな空間になりがちじゃないですか。でも、彼は「俺はこれが好きなんだ」という欲望に忠実で、ベッドと趣味のサーキットマシンしかない。あそこまで振り切れると、もはや清々しい。

鈴木：部屋って、ある種の「暴露」ですよね。隠しておきたい自分や、社会的な役割とは別の顔が出てしまう。都築響一さんの写真集『TOKYO STYLE』や、洋服にお金を使いすぎて生活が破綻寸前みたいな姿を描いた『着倒れ方丈記』の世界観に近い。

町野：まさにそうです。どこかバランスは悪いのですが、そこには圧倒的なセンスや愛がある。

遠山：「見せたい自分」と「隠しておきたい秘密」のせめぎ合いが、部屋という空間をおもしろくするんでしょうね。

家具選びの「正解」は、価格ではなく「密度」

鈴木：町野さんはプロの視点から、今の日本の「部屋づくり」をどう見ていますか？

町野：皆さん「センスがないから」と及び腰になりがちですが、実はもっとシンプルでいいと思うんです。例えば家具選びにおいて、高い家具を置くことは必ずしも重要ではなくて、アイテム数（家具や雑貨の数）が多いことが大切だと思っています。

鈴木：アイテム数、ですか。

町野：はい。家具や雑貨の「密度」が上がれば、部屋の「質感」が劇的に向上するからです。それからもう一つ、椅子やデスク、ソファなど、体に接するものは自分の体形に合うものを徹底的に吟味すること。ここさえ外さなければ、あとは自分の好きな色で「つながり」をつくっていくだけで、部屋のレベルは格段に上がります。

遠山：なるほど。機能性と密度のバランスですね。

町野：結局、僕がこの展示を通して伝えたかったのは、「部屋づくりって、理屈抜きに楽しいよね」ということです。同じ広さでも、住む人によって感じる広さも空気も変わるので、ご来場いただいた方々にはそれを体感してほしいですね。

匿名性の高い「東京の部屋」に魂を吹き込む

遠山：展示を見ていて感じたのは、今の東京の住まいは「匿名性」が強すぎるということかな。どこに行っても同じような白い壁、同じような間取り。そこに住み手がどうやって自分の「魂」を吹き込むか。

鈴木：僕は以前、日曜画家みたいな人たちが描いた花の油絵ばかりをネットオークションで集めて、壁一面に飾るという部屋のアイデアを考えたことがあって。その部屋に入るとバラのアトマイザーの香りが漂ってくるような。

遠山：それはおもしろいですね！ ぜひ見てみたい。

鈴木：それぞれが持っている「偏り」こそが、東京のリアルな文化だと思うんです。他人から見れば「なんであんなものに、あんな車に、あんな部屋に」と思われるような執着。でも、それがあるからこそ、その部屋はその人の「居場所」になる。そしてそういうことができたり、許されたりするのが東京の素敵なところでしょう。

町野：効率化やシステム化も重要ですが、最終的にはその「偏愛」をどうサポートできるかというのが、僕らの重要な使命だと思っています。

遠山：今回の展示は大きな反響がありましたが、次回の構想はあるんですか？

町野：もし次回があるなら、同じフォーマットではやらないつもりです。外国人のクリエイターにも声をかけたいですし、今回の「TOKYOROOMS」という概念をさらにアップデートした、まったく新しい企画を練りたいと思います。

鈴木：クリエイターの選び方も含めて、次はもっと「秘密」や「狂気」のようなものが見える部屋が増えるとおもしろいですね（笑）。

町野：ぜひ楽しみにしていてください。自分はこれが好き、という感覚を大切に、自分の部屋をどういじろうか考えること自体が楽しい。そんな感覚を、より多くの人に持ち続けてもらいたい。そのためのプラットフォームをこれからもつくっていきたいと思います。

鈴木：大きな質問になりますが、住まいとはインテリアとはどのようなものだと思いますか。私たち日本人に必要な観点はどのようなところでしょうか。

町野：アクティブな人、インドアな人によって異なりますが、部屋は非常に長い時間を共にする場です。私たち日本人はもっと部屋に投資をしてもいいのではないかと考えます。単に高級なものを置けばいいという意味ではありません。自分の個性を解放して、自分の好きなものを美しい形でひとつひとつ配置していく。その文化をもっと広め、部屋を自分らしく装飾すること。「衣食住」の衣・食には皆さん力が入っていると思いますが、「住」においても同様に、「衣食に並ぶ人のたしなみ」になるような文化に昇華させていく観点を提案していきたいと思っています。

遠山：本日はありがとうございました。今後のご活躍を期待しています。