「アートは衣食住の延長」と語る
ファッションデザイナーの住まい

欲しいものは、ほとんど自分で作ってしまう

1969年にVANヂャケットに入社。その後1979年～1993年の14年間にわたってパリで暮らし、「APRES SEIZE TAKESHIYAJIMA」や「ラフィネールアッシュ」のデザイナーとして活躍、ファッションコメンテーターとしてもさまざまなメディアに登場してきた矢島さん。住まう都内マンションのペントハウスはメゾネットになっていて、延べ床面積130平米とゆったりしている。

「ここに暮らして15年くらいになります。入居するとき、オーソドックスな造りがいいなと思いました。僕の場合は住空間も自分の好むしつらえにしたいほうなので、シンプルで奇をてらっていないスペースがよかったんです」

長く服飾の世界で活躍し、自身のブランドではレディースもメンズも手掛けてきた矢島さんにとって、身にまとうものを作るのはお手のものだが、「食」や「住」においてもクリエイティビティを表すのはごく自然のこと。友人を食事に招くこともしばしばで、60人のゲストを迎えたホームパーティを開いたこともある。

「当然ながら衣食住に関わるセンスは、繋がっていてしかるべきですよね。ファッションにこだわりのある人が、食べるものに無頓着で、住む部屋に無意識というのは、どこか違う気がします。お料理のお皿の盛りつけも言ってみればアートですし、テーブルの飾りつけもアートです。誰かを招くときはなおさら、部屋や食卓を素敵に整えることがホスピタリティにも通じるのではないでしょうか」

ゲストのためにダイニングの入り口に手製のメニューカードを掲げ、テーブルにも手製のネームカードを置くという細やかさ。パンやお菓子も手作りしてしまう矢島さんだが、それは特別な日に限ったことではなく、手を使って何かを生み出すことはごく日常的なことなのだ。

「アートに関しても姿勢は同じですね。暮らしの中のアートは自分で作ればいい。好きなモチーフ、好きな造形、好きな色彩は人それぞれですが、僕の場合はどこかノスタルジックなテイストが好き。思い描くのは特に1940年代、50年代のパリ。サーカスやカフェ、バカンスのスケッチなんかをタブローに描いたり、人物を糸ノコで切り取って彩色しています。そういったものに囲まれていると気持ちが安らぎます」

14年間のパリ生活で確かめたトラッドへの偏愛

VANヂャケットを退社後、単身フランスへ渡った矢島さんは、そこでさまざまなモノや人と出会うことになる。もともとトラッドなものが好きだったが、フランス人の、トラディショナルなものを上手に現代に取り込む“フレンチトラッド”とも言われるエスプリ（精神）に学ぶことは多かった。

「生まれたときから歴史や伝統が暮らしの中にありますし、色彩感覚にも秀でているのでしょうね。目の色、髪の毛の色もそれぞれ違う彼らは、自分の特徴をよく摑んでいるので、ファッションもお仕着せのものをまとっている人はまずいません。みな、親やその親から譲り受けたようなジャケットやセーターなんかを上手に取り入れて自分のスタイルにしている。住まいも同じで、さまざまな時代、風合い、高い物・安い物、手作りのものなどが絶妙に同居している感じですね。一式ピカピカに揃えました、というのは野暮という感覚があるのでしょうね」

言われてみれば矢島さんのリビングの壁のディスプレイからも絶妙なバランスが伝わってくる。ばらばらであるようで統一感があり、まとまっている。そしてさりげない。

「フランス人にとってアートは暮らしに密着したものです。パリの街角の風景を切り取るとそのまま絵になってしまうのは、そうした理由からではないでしょうか。人々の心身に息づいているんですよね。僕の場合は、特定の芸術作品からインスピレーションを受けてというより、パリのスケッチがそのままアートのモチーフになっています。それと1940年代～50年代の風俗。あの時代の豊かさや幸福感には言い知れぬ魅力があるんです」

「アヴァンギャルドなものにはあまり食指が動かない」と言い切る矢島さん。ファッションデザイナーを志した頃から自分を捉えて離さない「トラッド」への偏愛と信頼は深く、そこをさらに掘り下げていこうという態度は静かで動じない。

パリが与えてくれたもの、パリが教えてくれたこと

「僕はいわば逆輸入されて日本でデビューしたんです」と語る矢島さんは、1990年頃、『ELLE』（フランス版）のページを飾ることになった。

「パリに住んで10年くらい経った頃、自分でデザインしたニットを着ていたら、それを『ELLE』の編集者が知ることになって、ニットのページで紹介してみないかって。古い『ELLE』を収集するほど憧れていたその雑誌に出られるなんて驚きでしたが、幸いにもそれから何度か出ることになりました。その後、バーニーズ ニューヨーク ジャパンのオリジナル商品のデザイナーとなり、1993年に帰国してからは自分のブランドを持って春秋のコレクションを続けることに。それも、やはりフランスの『ELLE』に登場していたということが大きかったのではないでしょうか」

ファッションデザイナーとしての可能性をフランスで見いだされたことが、その後の矢島さんのキャリアを決定づけた。

「僕がパリにいた時代、日本はバブルに沸いていて、取材に来るスタッフは本当に景気がよかったですよ。僕はまだお金を持っていなかったけれど、あの時代に知り合った人や経験した出来事が、その後の僕を生かしてくれたと思いますね。今年の1月に何年ぶりかにパリに行ったんです。人生最後に、なんて思っていたけど、帰ってきたらまたすぐに行きたくなってしまって。スマホで写したスナップを早速、水彩の板絵にしました。いまだに僕の創作意欲を刺激してくれるのがパリなんです」

手を動かして何かを作っているときが一番楽しい

着るもの、食べるもの、暮らしの中のアート……。なんでも自分の手から生み出してしまう矢島さんは、「夢中になって創作しているときが一番楽しい」と話す元来のクリエイターなのである。

「美味しいものを食べれば、それを自分でも再現してみたい、もう少しアレンジして好みのものにしたい。旅先で風景を見たら、それを絵の中に閉じ込めたい、人形のかたちにしてみたいと思います。受信して終わるのではなく、そこから手を動かしてまた再生させ、発信することが身についているんだと思います。実は新たな住まいを作りたいと思っている節もありまして、気になっている物件もあるんです。もちろん今の家は気に入っているのですが、またイチから始めたいという衝動に駆られることもあって……。とにかく“作っている過程”が、僕にとっては最良の時なんです」

その場合、都内のヴィンテージマンションを自らリフォームして、思いのままの空間を作りたいというのが矢島さんの願い。

「まだ誰も手を入れていない部屋を少しずつ自分好みの住空間に変えていくという作業は、最高に楽しいものです。新築でも中古でも、マンションである以上はなかなかそんな機会にめぐり会えないものですが、なるべくまっさらな状態からスタートさせたいんです。終わりなき創作活動というか、そうした時間に身をゆだねることができたら幸せですよね」

完成させた部屋を手放し、また新たな住まいをクリエイトしたいという矢島さんの尽きぬ意欲。そんなふうに思えるのは、長年ファッションデザイナーとしていくつもの作品を生み出してきた自らの手への、厚い信頼があるからにほかならない。

「衣・食・住・アート」をハンドメイドしながら、豊かな暮らしを形づくる矢島さんのお話から、住空間を演出するのは、そこに住まう人自身であることが再確認された。